Hoje há menos Iconoteologia e mais História.

Na Universidade de Évora fez-se um trabalho de enorme interesse e utilidade. Equiparável a isto só nos recordamos da Maquette que Gustavo Mattos Sequeira (olisipógrafo) produziu nos anos 50 (do séc. XX) Exactamente para materializar - e assim dar a ver (quase mais do que visualmente, de modo táctil em miniatura) - o que tinha sido a cidade antes do Terramoto de 1755. 

A referida maquette esteve durante anos num espaço do Castelo de S. Jorge e foi mudada para o Museu da Cidade, já há décadas, quando este teve obras de vulto. 

O trabalho a que hoje nos referimos merece receber parabéns

http://expresso.sapo.pt/visite-lisboa-antes-do-terramoto-de-1755=f763402#ixzz2AuhQcUPI

http://lisbon-pre-1755-earthquake.org/

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Em zonas centrais da cidade de Londres e em alguns dos seus monumentos – sobretudo do século XIX, numa influência que durou (incontestada) quase até meados de 1880 – podem ver-se edifícios que são reuniões de formas vindas da arquitectura italiana, sobretudo de Veneza: vistos como Italianates.

Incluem Formas que inicialmente foram cristãs, não exactamente criadas, mas que posteriormente foram muito trabalhadas por alguns autores que se conhecem bem, como é o caso de Léon Battista Alberti. Mas também incluem outras formas ornamentais que não sabemos a quem as atribuir (serão talvez anónimas, e de origem francesa?) que estão em obras de Assis, Siena, Florença; muitas delas observadas e descritas por John Ruskin… Tratámos destas questões em Monserrate uma nova história, e em artigos posteriores*.

Acontece que há dias, ao ouvir uma entrevista no Canal Académie, recordámos a importância das Vedutas de Canaletto e de Guardi para a formação da colecção de George III de Inglaterra, e depois para a criação da National Gallery (assuntos abordados em Monserrate uma nova história). Mas também - e é este o ponto que agora se pretende enfatizar - para o «Design Arquitectónico» de algumas zonas da cidade de Londres**.

É interessantíssimo ver como tudo isto está ligado e como os designados Estilos Neomedievais – cujos ornamentos nasceram de «ideogramas de génese teológica» – antecederam a cultura contemporânea***: proliferando por exemplo em Londres, embora também os possamos ver, com grande frequência, em obras portuguesas.

E apesar de William Morris ser «dificilmente separável» de um A.W.N. Pugin, ou de John Ruskin. Ou ainda Frank Lloyd Wright, pontualmente, difícil é não o recordar a propósito da obra de Strawberry Hill… No entanto foi isto que a Historiografia nos deu, de um autor que é ainda muitíssimo considerado***.

Terá sido por isso que em 1976 Nikolaus Pevsner se dedicou, num trabalho imenso, às tipologias arquitectónicas?

(pergunta para um próximo post)

Imagem de: Arthur KUTCHER, Looking at London - Illustrated Walks Through a Changing City. Thames and Hudson, London 1978

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*Monserrate: O Estranho e Requintado Orientalismo do Palacete Neogótico, Artis nº 4, IHA, FLUL, Lisboa 2005. Ver pp. 367-381.

**Link para ouvir a entrevista: http://www.canalacademie.com/ida9610-Canaletto-Guardi-deux-maitres-de-Venise-au-XVIII-e-siecle.html?var_recherche=Guardi%20et%20cannaleto. Ver de Tristram Hunt - Building Jerusalem, The Rise and Fall of the Victorian City (2005)

***Nikolaus Pevsner http://www.dictionaryofarthistorians.org/pevsnern.htm

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Ao fazer o trabalho de Monserrate - concretamente as investigações que ainda em 2001 nos sugeriram que fizéssemos - muito cedo nos apercebemos da importância e variedade das representações do Espírito Santo*.

Não apenas a Pomba, mas outras representações de carácter anicónico (ou «não-naturalista»).

Investigações que traziam consigo evidências que alguns responsáveis pelos nossos estudos aceitaram de imediato; mas que outros, por incapacidades várias - incluindo falta de vontade e uma série de «desconhecimentos» - decidiram não aceitar.

Percebemos logo o Arco Quebrado e as Ogivas, tanto mais que, quase à porta, tínhamos as imagens seguintes, bastante falantes.

Agora acontece que recentemente, pudemos confirmar e encontrar outras imagens semelhantes, que só vêm corroborar aquilo que para nós são evidências desde 2002: a associação imediata (directa, e portanto interiorizada para alguns) entre as Ogivas - e outras formas do Estilo Gótico - com o Espírito Santo.    

(clic imagem - legenda)

Por isto dizemos que nos prendem o pé, a mão, e pior do que tudo a cabeça:

pois ninguém consegue escrever, e sobretudo arrumar ideias como as que é preciso organizar, numa envolvente que, propositadamente, tudo faz para pertubar e incomodar:

Já que são avanços que não querem ver! 

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*Em Monserrate - uma nova história ler a citação que fizemos de André Grabar, inclusivé sobre a representação do Filioque. A pintura do tecto da igreja de Santo António do Estoril é de Carlos Bonvalot, em 1929.

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"Diz que o cristianismo é a chave da cultura ocidental. Sem essa chave não percebemos o nosso passado?

Sem as chaves cristãs entramos no Museu de Arte Antiga e sentimo-nos como se estivéssemos perante as estátuas na ilha de Páscoa, tudo parece um enigma. Hoje há um debate, um debate laico, em que se pensa se da mesma forma que na escola se ensina a Odisseia e a Ilíada, não se devia ler também a Bíblia. A Bíblia é um código para abrir a cultura ocidental. Não possuir esse código é ficar como um deserdado, expropriado de um património humano e cultural de excelência. Sem perceber uma pintura, sem perceber Gil Vicente, Camões…"

As palavras são do Pe. Tolentino de Mendonça*, às quais acrescentamos uma imagem da Igreja de Santa Bárbara na Boémia. Se visitaram o link abaixo**, redireccionados a partir de Primaluce, ter-se-ão apercebido da obra em causa. Acontece que em Portugal não há igual..., mas há equivalentes. E os mesmos Historiadores da Arte, da mesma maneira que escondem o nosso trabalho, nalguns casos também escondem as suas próprias ideias: como se elas fossem apenas para eleitos, pessoas com QI mais elevados, ou quem sabe, apenas para as «cozinheiras de aventalinho aos quadrados»? Ou para os que usam «camisas azuis clarinhas e gravatas às bolinhas»?

Enfim, não se percebe quem são os escolhidos para «poderem» conhecer e divulgar...

O que nos lembra David - o Pastor, e irmão mais novo dos filhos de Jessé de Belém - que veio a ser "o Ungido de Deus"***: expressão que mais uma vez remete para a Bíblia, e para o que o Pe. Tolentino explicou na resposta ao Destak.

Se o Saber não ocupa espaço, ele é absolutamente essencial na hoje designada Área Cientifica da Arte, onde a contextualização (como é necessário para compreender a abóbada da fotografia acima) é essencial; onde, queiramos ou não, proliferam os conhecimentos do que é designado Inconsciente Colectivo.

No entanto, e dada a vontade de muitos dos que estão à frente do Ensino Superior, esses responsáveis acham que «De acordo com Bolonha, assim umas coisitas, poucas, chegam para as licenciaturas, e até para os mestrados: não é preciso mais!». E assim se passa do inconsciente colectivo de Jung para a Ignorância Colectiva que tem inúmeros progenitores.

Ou (até sem o saberem), os inventores da redução do conhecimento serão ideólogos do mal? É que preconizar o «encurtamento da informação» é deixar a sociedade sem referentes para saber, pensar e conceber...         

*http://www.destak.pt/artigo/146371-deus-nao-pode-ser-visto-como-pai-natal

**http://en.wikipedia.org/wiki/File:St.Barb.jpg

***Para se perceber a origem desta designação ler na Bíblia: 1 Samuel 16

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